佛心禅语行善道

                      ——有感于悟才法师佛心书画展

                                                       文/彭庆阳（中国书法报记者）

        近期，悟才法师佛心书画展善款捐赠仪式在京举行，展出的88件书画作品结缘66件，爱心善款三十多万元捐赠到北京联益慈善基金会“传统文化教育联益专项基金”，专项用于洪亮书画艺术馆举办的“中国梦•书画情——传统文化进校园”系列公益活动。笔者有幸参与，有所感，以记之。

        《观无量寿经》：“以观佛身故，亦见佛心。诸佛心者，大慈悲是；以无缘慈摄诸众生。”“佛心”乃指如来充满慈爱之心，则展览的主题“佛心书画”彰显了佛家致力于普度众生的慈悲之怀，又突出了此次展览的内容及其意义。于观者而言，不仅从中得以书画艺术之美的享受，也加深了对佛教文化的认知，可谓佛法、书法皆得以“加持”，法喜充满。

        身为山东龙口市南山禅寺监院的悟才法师，一贯弘法利生、慈悲济世，为当地佛教文化事业的发展作出了积极的贡献。于此，他不忘初心，发挥佛法之功，将奥妙义理巧妙地融入书法之中，一方面以书法促进佛法的传播，另一方面以佛法推动了书法的发展。他的每一件作品都有佛教禅理之境界，可谓字字如莲花，笔笔有梵音，字里行间无不给人空旷辽远、简约明净之美，一笔一划无不折射出一个修行者的祥和安宁之气，处处展示了佛心书画的独特之美和深远的意境。此次展览的作品，内容全是佛教题材，并从慈悲、觉悟、般若、圆满四个方面进行探究，多是他从生活中悟出佛法之真谛，皆语言平实朴素而显现佛的睿智。如其书写的《刚刚好》、《就这样》、《放下》等，言语直白简约，不故作深奥，但其书外之境、弦外之音、言外之意，相互交融、相互渗透，启人心智、耐人寻味，让人心无杂念而恬然澹泊，佛由心生而海阔天空。每读一遍，其禅意书法都能生发出新的妙趣和法理，度人之功德就自不待言。

        悟才法师在《略论八大山人<心经>的艺术风格及内涵》一文中说：“作为探索者，最现实的意义在于，通过对八大山人《心经》的剖析，学习其对于中国传统文化，尤其是书画艺术不懈追求的执着，探寻那种将修养内涵付诸创作时所迸发出的智慧灵感，弘扬其善于借鉴吸收前人优秀技艺遗产的敬业精神……”足见其对书法热爱的至真至纯，如同他对待佛教的敬畏虔诚，顶礼膜拜，也彰显出其学识渊博、才华横溢。悟才法师自幼习书，成年之时负笈于福建师范大学寒窗苦读；后入洛阳白马寺受三坛大戒、得佛门泰斗一诚长老法脉，寻根问渊；近年又求学于清华美院学习佛教文化、书法艺术，博取众长，择善从精。如此转益多师、积年累月沉浸于佛法与书法的研究，其在书法上自是能化他神为我神，创作出不激不厉、不浮不躁、自然流畅，有着空灵之美的作品。

       悟才法师早年于《集王圣教序》用功颇深，清华美院师从洪亮先生后专注于八大山人书《心经》，对八大山人书法的每一种笔法都作了深入细致的分析，并撰写出版了《经典碑帖临析大全·八大山人写<心经>》专著。随之，他的书风从“二王”的劲健妍美渐进到“八大”的高古奇崛，形成了自己的风格。悟才法师善作行草书，作行草书贵在每个字中笔画的来龙去脉要交代清楚，做到字中有笔，书写出来才会有境界和情致。如其作品《心》，笔画简约但笔法却不简单，三个“点”画分别被处理成一个横点、两个竖点，瞬间的“点”画运笔有起、有行、有收，如孙过庭云：“一画之间，变起伏于锋杪；一点之内，殊衄挫于毫芒。”表现出来速度、力量、重量、质感。其中锋用笔且能笔笔实而境界虚，虚实之间幻化精微，灵动圆润又厚实朴拙，笔画间自然联系、顾盼生情、气息流畅。一字之书，“笔笔还其本分，不稍闪避取巧，便是极诣。”（刘熙载语），可见其在笔法上的造诣。

        黑格尔说“内容非他，即形式之转化为内容；形式非他，即内容之转化为形式。”书法的形式就是其本体语言的表现，悟才法师秉承恩师洪亮先生倡导的“书法本体语言一体化”，思考书法本体语言中笔法、字法、章法的内在规律，运用到书法实践中来，完成了书法内容与形式的高度统一。如其作品《无量寿佛》《难得糊涂》，用笔既能“笔心常在笔画中行”（蔡邕语），笔笔中锋，故线条圆润、干净、劲健，又能欹侧取姿，有奇宕潇洒之致。结字上注重大小、疏密、揖让、穿插等运用，墨法上讲究浓淡、枯润的对比，章法上知白守黑、置陈布势。整幅作品既有传统的意韵，又颇具现代的形式感，匠心独运，有着独立的审美意境和追求。

       《庄子·山木篇》曰：“既雕既琢，复归于朴。”或许为人处事从艺都需要一定的方法和技巧，去修饰才会完美，但这些都是表象的、暂时的。只有在既雕既琢的同时，不断地通过修行妙理、学习参悟，才能去寒陋、理性情、陶胸次，提高自我修养，于简洁中见率真、于质朴中尽现完美。悟才法师深谙于此，清楚书法要本于心行，以清厚为上。所以他的书法形式自然平淡不做作、不扭捏，技法纯粹扎实，书风温醇沉毅。刘熙载云：“学书者始由不工求工，继由工求不工。不工者，工之极也。”学书者由不工求工，再由工求不工这两个不同的学书阶段，既是书法复归于朴、崇尚自然本色的审美追求，也是学书者由无法到求法，待法度详备后再求无法的境界追求。悟才法师在洪亮诸师的指导下，勤奋耕耘，基本完成了“由不工求工”的学习阶段，已是人中翘楚，可他并不满足于此，还在致力于“由工求不工”的追求，这也是其导师给予的厚望。由工求不工乃是书法的无法境界，我自有我法，乃无法之法，路漫漫其修远兮，悟才法师于书法之道继续苦行僧的求索着。

       刘熙载云：“书，如也。如其学，如其才，如其志，总之曰如其人而已。”以此来观照悟才法师之绘画艺术，可证刘氏之说不虚也。悟才法师的佛像画凡是临摹弘一法师之作，总要在跋文中交代清楚，这是他恪守佛教“五戒”其一“不妄语”，更是他诚信仁爱之人格秉性的使然。悟才法师的朱砂佛像画有着极佳的艺术性，最大的特点就是在画法中有着很强的书写性，每一根线条都是中锋用笔写出来的，刚劲之中含柔润，却又刚而非石、柔而非泥，构图生动飘逸、别具一格。使庄严妙曼而又崇高神圣的观世音菩萨，回归到近乎于世俗、与大众平等相处的神态，流露出祥和慈爱、舒畅清静的气息。作为书法家，悟才法师在继承传统中不脱落创新，体现出时代的特征和气息；作为佛教人士，他秉承“佛法在世间，不离世间觉”，不断融入时代，融入社会。佛法与书法相结合，佛法的传播更为广泛，书法内容也因佛教文化更加丰富，二者相融相合，共彰传统文化的魅力！

       难能可贵的是，悟才法师把结缘作品所得善款如悉用到慈善事业。他积极投身于社会公益活动，以实际行动在阐释“人间佛教”思想，这于佛教文化、书画艺术的传播和推广，都有着积极的意义。

       作者：彭庆阳，中国书法报记者。